domingo, 28 de fevereiro de 2010



Gresol association is organising the 7th edition of the International meeting of women live art/performance artists. Once again, FEM will take place in the Mercè Cultural Centre in Gerona. Parallel to the performance programme, well known art critics and writers will take part in the 1st International Seminar of Performance Art organised by the Chair of Contemporary Art and Culture at Gerona University and presented in the Graus Sala at the UDG: There is also a programme of workshops run by the participating artists for highschool art students and artists. And a free open workshop. During the festival there will be a programme of projections of images from other performance/live art festivals.

FEM_10 In this editon of FEM, we pay hommage to the women who have acheived a life time of creativity through the language of live art/performance and at the same time we will showcase the work of very young artists who are representative of the new generations. We will we will create a space where the transmission of knowledge, experience and wisdom between generations will be possible. We will reflect upon the use of the body as an instrument of communication and the themes of maturity and presence. Hommage to María Lluïsa Borràs On the 23rd January 2010 María Lluïsa Borràs (Barcelona, 1931), art critic, writer and a friend, passed away. She was to have taken part in the theoretical programme in the seminar at the UDG just as she had in previous yearsrs as part of FEM_10 . María Lluïsa Borràs truly represented the spirit of this years meeting for her dedication to the transmission of knowlege to others in the field of contmeporary art. FEM_10 pays hommage to this great woman and great friend.

ANTI – Contemporary Art Festival 2010

ANTI – Contemporary Art Festival 2010

Call for proposals

ANTI Festival 2010 will focus on textual, written and language-based responses to site specificity. We encourage artists working across a range of media to consider the following areas of enquiry, these include, but are not limited to:

  • Page and screen-based responses to site - contextual approaches to publication and dissemination
  • Mapping and mark-making - geographic and topographic textual processes
  • Inscription - the materiality of writing
  • Language and translation – nationhood and place
  • Writing as performance - live writing as contextual and site-based practice
  • Performance texts and site-based processes – spatial/contextual engagement and live utterance

ANTI – Contemporary Art Festival will be held in Kuopio, Finland between Sept 29th – Oct 3rd 2010. ANTI is an international contemporary arts festival presenting site-specific works made for public space. Over the past eight years ANTI has presented live, sonic, visual and text-based art from today’s most exciting and innovative artists. A truly international festival and Finland’s foremost presenter of Live Art, ANTI is a meeting place for artists and audiences fascinated by how art shapes and responds to the places and spaces of everyday life.

ANTI’s emphasis is on site-specificity. The festival understands this term in an expanded sense; proposals may suggest works that deal with a site geographically, culturally or by association etc. The proposal form asks artists to state their preferred site for their project. Please think carefully about where and how a project will be sited. The festival will undertake all negotiations to allow projects to use public/private space. Please remember that ANTI does not programme works for gallery or theatre spaces.

As ANTI festival takes place in public space it is essential proposals consider a site’s pre-existing ‘audience’; be they passers-by, customers or residents. Alongside those who purposely visit the festival, a substantial part of ANTI’s audience are members of the public who come across the works by chance.

Proposal form

All proposals must be sent using the electronic form. The form allows a link to be made to any online documentation artists may have of their work and for artists to attach their CV and one image of their work. In addition ONE piece of supporting material (i.e. DVD, CD-ROM) can be submitted as hardcopy. The supporting materials will not be returned!

The proposal deadline is February 19th 2010.

Please send your supporting material, clearly marked with your name and project title, to: ANTI – Contemporary Art Festival Minna Canthin katu 4, 4th Floor 70100 Kuopio, Finland.

All materials must reach the above address by February 19th 2010. Further information:, +358 50 3052 485.

sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010


Lectures | Performances | Concerts | Radio Transmissions


From 08 to 12 March at 10pm

13 March at 5pm


The Cristina Guerra Gallery is presenting Perpetual Interview, a programme of performances, performance-conferences, readings,

concerts and radio broadcasts. As well as presenting the performing work of a series of international artists in Portugal for the first time,

the programme acknowledges the growing importance of voice in the so-called virtual arts, along with artists’ interest in exploring more

or less obsolete supports such as radio.

Voices everywhere! The ease with which, through using contemporary Technologies, we can today manage to record and reproduce

speeches, conferences, statements and interviews has led some people to state that we are nowadays living within a sort of “infinite

conference”. The fact is that artists are increasingly turning to language, particularly spoken and written language, which is often recorded.

One of the explanations for the recurring of discursive activity is the fact that they are interested in exploring mediums for transmitting

information that diverge from more and more standardised educational models – or in exploring and diffusing a type of knowledge that

cannot even be described as information. Some defend the spoken discourse, conversation as an artistic support that is as legitimate,

for example, as sculpture, painting film or video. It is not by chance that a great deal has been written of late about the “art of conversation”.

Perpetual Interview – a name requested as a loan from a project by the Portuguese artist Ana Jotta (Lisbon, 1946) in which she

interviews herself – is a programme of performance-conferences, readings, concerts and radio shows that acknowledges the increasing

interest shown by visual artists in language, in words, and in the voice – an interest often shown in works that explore the conference

format, convoke the theatre and explore the potential of the radio. From the 8th to the 13th of March, the Cristina Guerra Gallery (Lisbon)

is receiving a series of artists who have been exploring spoken and written language, and who will be presenting a series of eminently

performing projects over these six days in the gallery. The artists, in works ranging from public readings to conferences and to performances, including readings and concerts, use different linguistic strategies, confronting us with the capacity of sound and the

Word in order to produce space, shake the notion of the spectator, re-think the history of art – namely of modernism and abstraction

– and make concepts of information and knowledge vacillate.

It is a symptomatic fact that this project is being prolonged on the radio. Although these artists’ interest in radio is not a recent thing,

the works they have been making for this medium have never been particularly recognised within their respective careers. This situation

has been getting turned round, and there is an increasing number of artists using the radio’s potential through sound works, conference

or theatre readings and radio performances.

Rádio Zero (Lisbon), a partner in this initiative, will be broadcasting works specifically conceived by the artists for radio during the week

of the exhibition (between 12 noon and 1 pm) and on the last day, Saturday 13th, it will be broadcasting a concert/performance by

Von Calhau directly from the Cristina Guerra Gallery (from 5 pm onwards).

About the Artists:

Falke Pisano was born in Amsterdam in 1978. Of note among her recent exhibitions are: “Modern Modern” CAM: Chelsea Art Museum,

New York), “Modernologies” (MACBA, Barcelona) and “Making Worlds” (Venice Biennial) all from 2009. Among her most recent

conferences/performances are: “Mes nuits sont plus belles que vos jours” (5th Berlin Biennale, Berlin, 2008), “Evas Arche und der

Feminist” (Gavin Brown’s Enterprise, New York, 2008), “A Sculpture turning into a Conversation” (Béton Salon, Paris, 2008) and

“Affecting Abstraction #3” (Lisson Gallery, London, 2007). Falke Pisano has been dealing with the legacy of modernism. Her research

into notions of modernism and on iconic or, to the contrary, almost unknown examples of modernist buildings and abstract sculptures

have often led to performance-conferences.

Mariana Silva was born in Lisbon in 1983. She lives and works in New York. Since 2004 she has participated in several group exhibitions,

namely “República ou o Teatro do Povo” (Arte Contempo, Lisbon, 2009),“BesRevelação 2008” (Serralves Museum, Oporto, 2008)

“Eurásia” (Anastácio Gonçalves Museum House, Lisbon, 2008), “Antes que a produção cesse” (Espaço Avenida, Lisbon, 2007), “Art

Meeting 2006” and “Rundgang” (Universität der Künste, Berlin, 2006 and 2007, respectively). In 2009, the o-declive collective, of

which she is a member, organised a cycle of exhibitions in Lisbon untitled Estados-Gerais, presenting, in three group exhibitions

(“República ou o Teatro do Povo”, works by several Portuguese and international artists. She is currently an artist-in-residence at the

iscp (International Studio & Curatorial Program), New York. Within the scope of this residence, Mariana Silva has set about researching

into particularly troublesome moments (which led to protests, stampings and riots) in the reactions by spectators in relation to determined

works (theatre, musicals) throughout the XX century, a study that has produced texts, reading and performance-conferences.

Michele di Menna was born in Vancouver, Canada, in 1980. She lives and works in Frankfurt. Of note among her latest solo exhibitions

are: “SMS” (MARTa Herford, Herford, 2009), “Society for Actually Happening Art: A Rise and Fall Performed by Hands” (White Heat,

Stuttgart, 2009), “Where Everything is Crumbling” (Galerie Kamm, Berlin, 2008), “Because I Must”, Center, Berlin, 2008) and “These

Eels Are Electric” (Galerie Ritter & Staiff, Frankfurt, 2006). Among her latest group exhibitions are: “The Great Transformation, Art and Tactical Magic” (MARCO de Vigo and Frankfurter Kunstverein, 2008), “Lapdogs of the Bourgeoisie” (Arnolfini, Bristol, 2009), “The

Perpetual Dialogue” (Andrea Rosen Gallery, New York, 2009) and “At Home” (Die Fuge, Berlin, 2010). Her performances have been

presented in several different countries. Of note are: “A Rise and Fall performed By Hands” (Every Letter in the Alphabet, 2010) and

“Performed Rigorous Lines Framed in Cool-Toned Symmetry” (IMO, Copenhagen, 2009). Michele di Menna’s performing projects have

led her to be described as the “Yvonne Rainer for the Nu-Rave generation”, and her work as a perfect mixture between the Fluxus

movement and the film Flashdance.

Pierre Leguillon is a French artist and curator. Since the early nineties he has at the same time been an artist, curator and art critic.

He created the magazine Sommaire (35 issues between 1991 and 1996) and was a collaborator on the magazines Journal des Arts,

Art Press and Purple. He has also devoted himself to performance and to performance-conferences – for example, the slideshows in

which he shows images of exhibitions he has photographed over the years are very well known. Of note among his latest exhibitions

are: “Diane Arbus: a printed retrospective (1960-1971)”, presented at the Kadist Art Foundation (Paris), in 2008-09, where he presents

a very significant part (about 85%) of the pictures published in magazines by the photographer Diane Arbus – an important body of

work that was particularly neglected by the history of photography.

Von Calhau is the name of a duo of artists made up of Marta Ângela and João Alves. Their work, which is difficult to categorise, includes

religion, trance, psychedelics and rurality, and is made into 16mm film projections, performance and concerts. Since 2006 it has been

presented in places such as the Galeria ZDB (Lisbon, 2009) or the Uma Certa Falta de Coerência (Oporto, 2009). This duo, perhaps

because of their condition as a duo, presents on the Internet that which is, more than being a blog, is an artistic project in its own right

(, and in which they have tried out exploring language games that might bear an idea of symmetry, such as

anagrams, palindromes and anacyclical lines.

Ricardo Nicolau

A Galeria Cristina Guerra apresenta Entrevista Perpétua, um programa de performances, conferências-performance, leituras, concertos e emissões radiofónicas. Este programa, ao mesmo tempo que apresenta pela primeira vez em Portugal o trabalho performativo de uma série de artistas internacionais, vem reconhecer a crescente importância da voz nas chamadas artes visuais, assim como o interesse dos artistas em explorar suportes mais ou menos obsoletos como a rádio. Vozes por todo o lado! A facilidade com que, através do recurso às tecnologias contemporâneas, conseguimos hoje gravar e disponibilizar discursos, conferências, declarações e entrevistas já levou alguém a afirmar que viveremos actualmente uma espécie de “conversa infinita”. O facto é que os artistas recorrem cada vez mais à linguagem, nomeadamente à palavra falada e escrita, frequentemente gravada. Uma das explicações para esta recorrência da actividade discursiva será o facto de estarem interessados em explorar meios de transmitir informação que divirjam de modelos educativos cada vez mais estandartizados – ou em explorar e difundir um tipo de conhecimento que nem sequer pode ser descrito como informação. Há quem defenda o discurso falado, a conversa enquanto um suporte artístico tão legítimo quanto, por exemplo, a escultura, a pintura, o filme ou o vídeo. Não é por acaso que muito se tem escrito, nos últimos tempos, sobre a “arte da conversa”.
Entrevista Perpétua – nome pedido de empréstimo a um projecto da artista portuguesa Ana Jotta (Lisboa, 1946) em que esta se auto-entrevista –, é um programa de conferências-performance, de leituras, de concertos e de peças radiofónicas que vem reconhecer
o interesse crescente dos artistas visuais pela linguagem, pela palavra, pela voz – interesse traduzido frequentemente em peças que exploram o formato conferência, convocam o teatro, exploram as potencialidades da rádio. Entre os dias 08 e 13 de Março, a Galeria Cristina Guerra (Lisboa) acolhe uma série de artistas que têm vindo a explorar a linguagem, falada e escrita, e que no espaço da galeria apresentam durante esses seis dias uma série de projectos eminentemente performativos. Em peças que vão de leituras públicas a conferências e a performances, passando por leituras e concertos, os artistas convidados recorrem a diferentes estratégias linguísticas, confrontando-nos com a capacidade do som e da palavra para produzir espaço, abalar a noção de espectador, repensar a história da arte – nomeadamente do modernismo e da abstracção –, fazer vacilar conceitos de informação e de conhecimento.
É sintomático que este projecto tenha um prolongamento na rádio. Embora o interesse dos artistas pela rádio não seja recente, as peças que foram realizando para este meio nunca foram particularmente reconhecidas dentro dos seus respectivos percursos. Esta situação tem vindo a inverter-se, e é cada vez maior o número de artistas a utilizarem o potencial daquele suporte através de peças sonoras, leituras de conferências ou de teatro, performances radiofónicas.
A Rádio Zero (Lisboa), parceira desta iniciativa, difunde ao longo da semana peças concebidas pelos artistas especificamente para a rádio (entre as 12h e as 13h) e no último dia, sábado 13, transmite em directo desde o espaço da Galeria Cristina Guerra um concerto/performance de Von Calhau (a partir das 17h).

Detailed Program -

Daily Broadcast -

sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010

quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010


En el marco de ARCOmadrid_ 2010, Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Del 17 al 21 de Febrero de 2010
Feria de Madrid, Madrid, España



Sección Oficial

“Panorama (new economy) Série Mise en Scène XIII” de Mira Bernabeu.
Presentada por Trayecto, Vitoria.

“NO, Global Tour” de Santiago Sierra.
Presentado por Helga de Alvear / Prometeogallery di Ida Pisani, Madrid / Milán.
Pabellón 10. Portón 10H. Enfrente de SPO9 Helga de Alvear / Prometeogallery di Ida Pisani.

“The Straight Edge” de Fabien Giraud / Raphaël Siboni.
Presentado por DNA Galerie, Berlín.

“Yo soy pintura” de SUSO33.
Presentado por Adora Calvo, Salamanca.

“Simulacro” de Carlos Llavata.
Presentado por Mirta Demare, Rotterdam.

Panorama: Los Ángeles

“Post-Living Ante-Action Theater (PoLAAT)”, de My Barbarian
Presentado por Steve Turner Contemporary, Los Ángeles.


ARCOmadrid_ 2010 continúa con su sección dirigida a galerías que deseen presentar artistas visuales que propongan obras en vivo (performances). PERFORMING ARCO se dirige a todas aquellas galerías interesadas en explorar las posibilidades de la performance como práctica de las artes visuales y les brinda la oportunidad de presentar, en el contexto de una feria de arte contemporáneo, aquellas obras de sus artistas cuya expresión última sea la representación en vivo. El programa ha sido supervisado por Javier Duero, comisario independiente.

Javier Duero [Madrid, 1970] es comisario y productor cultural. Ha sido director artístico de Observatori, Festival de Investigación Artística de Valencia. Durante 2008 ha sido el responsable del departamento AVLAB de Medialab Prado. Es miembro de Pensart, plataforma de profesionales independientes especializada en mediación cultural. En la actualidad dirige el proyecto Mapear Madrid, trabajo de investigación sobre el sector cultural de la Comunidad de Madrid para el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Recientemente ha comisariado “Is this Spain?”, exposición colectiva comisionada por el Ministerio de Cultura para Crypt Gallery, Londres; “Radiografias”, exposición colectiva de artistas emergentes en el CAI para la Fundación de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón; “Cámara de Inmersión Sónica”, proyecto de Arte Sonoro de Francisco López para el espacio Abierto x Obras de Matadero Madrid; “Visión:a”, muestra itinerante de videoarte comisionada por el Instituto Cervantes y producida por Loop Barcelona para Art Beijing, China, IN video, Italia, Photo Brasilia, Brasil, IC Estocolmo, Suecia, Centro Periférico Caracas, Venezuela, IC Tokio, Japón; Miró des del Vídeo, proyecto comisionado por el Institut Ramón Llull para Frankfurt Book Fair, Alemania.

Sábado 20 de febrero de 2010.

De 13:15 a 14:15h. Auditorio Foro 2. Pabellón 6.
De 15:30 a 20h. Auditorio Performing. Pabellón 6.

El concepto de desaparición aparece íntimamente ligado al de presencia en la definición de la práctica performativa. La resistencia a la objetualización traslada la subjetividad a un espacio de tránsito, ese presente inasible que sin embargo puede contener en sí tanto el pasado como la anticipación. Por ello la acción artística ha sido especialmente eficaz en hacer visibles las desapariciones: existe una coherencia entre el medio y el objeto, o más bien, entre el medio y la experiencia que se resiste a la objetualización tanto como a la representación.

Los desaparecidos, sean personas o relatos, quedan fuera de la historia, relegados al espacio de la memoria. La memoria se diferencia de la imaginación en la pretensión de realidad, de reconstitución. Sin embargo, comparte con ésta la presencia de lo ausente. Hacer presente lo ausente es, en cierto modo, retar el juego de la realidad actual, y en ese reto, imaginación y memoria pueden aliarse hasta el punto de que la ficción llegue a contaminar la reconstitución de lo desaparecido para conseguir el objetivo de la presencia. En contra de la definición más ortodoxa del arte de acción, que se aferraba a lo real, lo ficticio, incluso lo fabulesco vuelve a ser un instrumento de comprensión e intervención.

Imaginación y memoria comparten otra característica que las diferencian del conocimiento científico y de la historia: su proximidad al cuerpo, a lo sensible, su relación secundaria con la escritura. Unas décadas atrás parecía posible establecer una diferenciación clara entre historia y memoria basada en su relación respectivamente con la escritura (código) y la oralidad (corporalidad). Sin embargo, el lenguaje verbal ya no es dominante en nuestra construcción de la historia, porque cada vez lo es menos en nuestra comunicación cotidiana. La historia no tiene por qué ser escrita.

Al mismo tiempo que las prácticas performativas se desprenden de su fijación en lo corporal–orgánico (identificado en muchas ocasiones con lo real, lo presente, lo irrepresentable), los artistas descubren nuevos modos de poner en imágenes o/y en acción el conocimiento y la historia. Y esto afecta incluso a la historia misma de las prácticas performativas, a esa historia hasta hace poco imposible como no fuera a costa de traicionar la verdad del propio medio. El interés de numerosos artistas por la re-escenificación, la reconstitución o la reposición de piezas irrepetibles del pasado es sintomática de una nueva preocupación por pensar la historia desde la historia de la acción-actuación: la historia del cuerpo, de las gestualidades, de los modos de comunicación, la historia de las memorias y la historia de los proyectos. La reconstitución no contradice el "ser para la desaparición", más bien multiplica las desapariciones en un ejercicio de conocimiento.

Dirigido por:

José A. Sánchez, Catedrático, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, ESPAÑA.
Catedrático de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLA) y director del grupo de investigación ARTEA. Ha publicado numerosos libros sobre teoría e historia de las artes escénicas y preformativas: Dramaturgias de la imagen (1994), La escena moderna (1999) y Prácticas de lo real (2007). Y ha editado, entre otros: Desviaciones (1999), Cuerpos sobre blanco (2002) y Artes de la escena y de la acción en España (2007). Como director de ARTEA ( es editor, junto a Óscar Cornago, del Archivo Virtual de Artes Escénicas ( y participa en un proyecto europeo para la creación de una Biblioteca Virtual de Artes Escénicas. Actualmente es asesor del Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía y de la colección de teoría de la danza Cuerpo de Letra. Dirige desde el curso 2009-2010 el Máster en prácticas escénicas y cultura visual ofertado por la Universidad de Alcalá.


Ong Ken Seng, Director Artístico, TheatreWorks in Singapore, SINGAPUR.
Ong Keng Sen es un conocido director escénico que ha contribuido activamente al progreso de la identidad asiática así como a la consiguiente tras-globalización de la estética asiática dentro del arte contemporáneo. Licenciado en derecho, estudió performance intercultural en el Performance Studies Department de la Tisch School of the Arts, Nueva York. Muchas de sus obras se han representado con gran éxito por todo el mundo. Flying Circus Project, creada a partir de 1996, es su obra más destacada. Se trata de un proyecto experimental que reúne a creadores asiáticos tradicionales y contemporáneos procedentes de las artes visuales, el vídeo, el documental y las artes escénicas, con filósofos, expertos en literatura y artistas de nuevos medios y de “nuevos rituales”; un trabajo que ha continuado desarrollando con Dasarts, Ámsterdam; el programa Urban Fetishes en el TanzQuartier de Viena; el Festival de Danza y Teatro de Gotemburgo; Kiasma Helsinki; así como con el Summer Institute de The Kitchen, Nueva York. En 1999 fundó una red, denominada Arts Network Asia, al servicio de los artistas asiáticos y dirigida a incentivar el compromiso y la participación inter-asiáticos. Recientemente, la red ha obtenido una donación de la Fundación Ford por su estímulo a la colaboración artística y cultural en Asia por encima de las fronteras nacionales. Keng Sen es fundador y director de In-Transit, un festival artístico interdisciplinario de carácter anual celebrado en Berlín (2002 y 2003). Comisarió también el ciclo Insomnia para el Institute of Contemporary Arts de Londres (2005) y la muestra Politics of Fun en la House of World Cultures de Berlín (2005). Este año ha dirigido grandes producciones para el Festival de Edimburgo 09 y para Linz 09, Capital Europea de la Cultura.

Antonio Prieto, Investigador, Universidad Veracruzana, Veracruz, MÉXICO.
Investigador mexicano, se especializa en estudios de peformance, teatro mexicano actual, estudios de género y estudios queer. Profesor-investigador en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (nivel 2), tiene maestría en Estudios del Performance por parte de la Universidad de Nueva York y doctorado en Estudios Latinoamericanos por parte de la UNAM.

Ana Longoni, Escritora, Investigadora del CONICET y profesora de Teoría de los Medios y la Cultura, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, ARGENTINA. Es Doctora en Artes (UBA), dicta seminarios de posgrado en la UBA y el PEI-MACBA (Barcelona) relativos a los cruces entre arte y política en Agentina y América Latina. Dirige el grupo de investigación “¿La cultura como resistencia?: lecturas desde la transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina”. Es parte, desde su fundación en 2007, de la Red Conceptualismos del Sur. Ha publicado sola o en colaboración, entre otros trabajos, los libros De los poetas maltidos al video-clip (Buenos Aires, Cántaro, 1998), Del Di Tella a Tucumán Arde (Buenos Aires, El cielo por asalto, 2000; reedición: Eudeba, 2008), el estudio preliminar al libro de Óscar Massota, Revolución en el arte (Buenos Aires, Edhasa, 2004), uno de los capítulos de la antología editada por I. Katzenstein Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (Nueva York, MoMA, 2004), Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Buenos Aires, Norma, 2007), y los volúmenes colectivos El siluetazo (Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2008), y Conceptualismos del Sur/Sul (Sao Paulo, Annablume, 2009). Su obra de teatro “La Chira” se estrenó en 2004 dirigida por Ana Alvarado, y fue incluida en la antología compilada por Jorge Dubatti, Nuevo teatro argentino: dramaturgia(s) (La Habana, LaHonda, 2007). Otra obra de su autoría, “Árboles”, fue estrenada en Buenos Aires bajo su dirección en 2006. Integra el comité editor de las revistas Ramona, Ojos Crueles y Des-bordes.

Rebecca Schneider, Jefa del Departamento de Artes Escénicas y Estudios de Performance, Brown University, Providence, Rhode Island, EE.UU. Es autora de The Explicit Body in Performance (Routledge, 1997) y se encuentra fi nalizando el libro de próxima aparición Performing Remains: Reenactment, Civil War, Performance Art. Co-editora de la antología Re:Direction: A Theoretical and Practical Guide to 20th-Century Directing. Es editora colaboradora de TDR: The Drama Review y co-editora, junto a David Krasner, de la serie de libros “Theatre: Theory/Text/Performance” publicados por University of Michigan Press. Ha publicado ensayos en diversas antologías, como Psychoanalysis and Performance, Acting Out: Feminist Performance, Performance and Cultural Politics, y el ensayo “Solo Solo Solo” en After Criticism.

Janez Janša, Director de MASKA, Institute for publishing, production and education, Liubliana, ESLOVENIA.
Janez Janša es escritor, performer y director de performances interdisciplinarias, como MISS MOBILE, WE ARE ALL MARLENE DIETRICH FOR (con E. Omarsdottir), PUPILIJA, PAPA PUPILO AND THE PUPILCEKS – RECONSTRUCTION, SLOVENE NATIONAL THEATRE and LIFE [IN PROGRESS]. Entre sus piezas visuales destacan REFUGEE CAMP FOR THE FIRST WORLD CITIZENS (con P. Šenk) y NAME Readymade (con Janez Janša y Janez Janša). Su obra contiene una fuerte dimensión crítica y política, y se centra en la relación entre el arte y el contexto sociopolítico. Es autor de un libro sobre Jan Fabre (JAN FABRE - La Discipline du chaos, le chaos de la discipline, Armand Colin, París 1994; editado también en holandés, italiano y esloveno) y entre 1999 y 2006 fue editor en jefe de MASKA, una revista dedicada a la performance.

Goran Sergej Pristas, Director, BADco, Zagreb, CROACIA. Desde 1994 es catedrático de la Academia de Arte Dramático de la Universidad de Zagreb, y desde 1995, coordinador del Centro de Arte Dramático. Fundador y redactor en jefe (1996-2007) de Frakcija, revista especializada en artes escénicas. Pristas fue uno de los iniciadores del proyecto Zagreb-Capital Cultural Europea 3000. Es miembro del colectivo de artistas de reputación internacional BADco, en donde ejerce funciones de director, productor, dramaturgo e intérprete.

Bojana Cvejic, Artista y Teórica, Utrecht, PAÍSES BAJOS.
Es una creadora y teórica de la performance que trabaja dentro del campo de la danza contemporánea y la performance también como dramaturga e intérprete. Ha publicado sus escritos en periódicos, revistas y antologías de artes escénicas, música y filosofía, y es autora de dos libros. El más reciente es “Beyond the Musical Work: Performative practice” (IKZS, Belgrado, 2007). Junto a Jan Ritsema ha desarrollado, desde 1999, un trabajo teatral plasmado en toda una serie de interpretaciones (entre otras, TODAYulysses, 2000). Ha colaborado también con X. Le Roy, E. Salamon y M. Ingvartsen. Entre su trabajo individual destacamos la dirección de cinco producciones experimentales de ópera, la última un Don Giovanni de Mozart (BITEF, Belgrado). Cvejic ha participado como docente en una serie de programas educativos europeos (incluyendo P.A.R.T.S., Bruselas) y organizado plataformas independientes dedicadas a la teoría y la práctica de la performance: TkH Centar (=Walking Theory Center, Belgrado), PAF (performingARTSforum, St. Erme, Francia) y más recientemente 6MONTHS1LOCATION (CCN, Montpellier). En la actualidad prepara una tesis doctoral (“La performance después de Deleuze: creación de conceptos ‘performáticos’ en la danza contemporánea de Europa”) en el Centro de Investigación de Filosofía Europea Moderna, Middlesex University, Londres. Desde septiembre de 2009 enseña danza contemporánea y performance en la Universidad de Utrecht dentro de un programa de master dedicado a los estudios teatrales.

Isabel de Naverán, Investigadora, ARTEA Investigación y Creación Escénica, Bilbao, ESPAÑA. Licenciada en Bellas Artes (UPV-EHU). DEA en Imagen, Tecnología y Cultura Contemporánea. Candidata a Doctora en el curso Pensamiento y Praxis en el Arte Actual (UPV-EHU). Co-fundadora de ARTEA. Investigación y Creación Escénica Investigadora del Archivo Virtual de Artes Escé Coordinadora de coloquios del festival In-presentable (La Casa Encendida, Madrid). Co-Directora del seminario de verano “Dantza Kodeak. Discursos del Cuerpo” (Bilbao Arte eta Kultura, UPV-EHU). Profesora invitada del Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual (UAH). Sus disertaciones han sido publicadas en libros y revistas especializados, ha colaborado con artistas y proyectos tanto locales como internacionales.

Más información:

sexta-feira, 5 de fevereiro de 2010

Fragile – Jornada global de performances em cadeia

Fragile – Jornada global de performances em cadeia

Pode um objeto frágil, no tempos do e-mail, do chat e da mobilidade, dar uma VOLTA AO MUNDO de forma segura -
de mão em mão, carregado de histórias, pessoas?
Será o mesmo quando voltar?
Em FRAGILE - Jornada global de performances em cadeia, artistas de performance do mundo todo trabalham juntos numa mesma ação, cada um/uma ao seu próprio modo.
Juntos, levarão um objeto a uma volta em torno de todo o planeta.

As viagens - do objeto e dos performers - serão anunciadas neste site, em um grupo no Facebook e em um canal do YouTube.

O objeto será frágil. Passará por centenas de mãos ao redor do frágil planeta.

Somos nós - os artistas da performance - capazes de assumir a responsabilidade pelo objeto, de fazê-lo ir e voltar - modificado, carregado, mas intacto?
Estamos todos conectados globalmente – realmente? Virtualmente? Ou apenas parcialmente?
Vamos nos conectar – vamos agir – vamos performar. Uma volta ao mundo.

Para inscrever-se como participante no FRAGILE - global performance chain journey basta enviar um e-mail com:
Nome / Sobrenome
Rua, Cidade, CEP, Província / Departamento / Estado, País
Número de celular


O prazo para inscrição é
31 de julho de 2010.

Por favor, ajude a divulgar essa chamada traduzindo-a aos amigos que não falam Inglês / espanhol / português e convide-os a se inscrever e participar!
Quanto mais performers se registrarem, mais curtas serão as viagens entre eles.
Ao enviar seus dados de contato, você concorda que eles sejam fornecidos exclusivamente aos vizinhos de performance que passarão o objeto para você, para que conversem sobre a data de chegada.
Após a inscrição:
No mais tardar em Outubro de 2010 você será informado do roteiro e de outros detalhes.
Por favor, leia atentamente as sessões “A Ação” | “Itinerário” | “Datas” no site para saber detalhes sobre a forma de receber o objeto, a forma de encontrar seu vizinho para passar o objeto, e sobre a da documentação posterior à sua jornada!


Can ONE FRAGILE OBJECT, in times of email, chat and mobility, pass one time ALL AROUND THE WORLD safely –
from hand to hand, charging itself with stories and people?
Will it be the same when it returns?

F R A G I L E - global performance chain journey

In FRAGILE - global performance chain journey performer from around the whole world work together in one same action, everybody the way he/she does.

All will carry one object step by step around the planet.

The journey of the object and the performer will be communicated on the project's website, on the Facebook group and the YouTube channel.

The object will be fragile. It will pass through hundreds of people's hand around the fragile planet.

Are we able to take the responsibility for it, for making it move and return - changed, charged, but intact?
We are all globally connected – are we really, or just virtually or just partially?
Let's connect - Let's act - Let's perform - One time around the globe.

C A L L for participation

For registering as participant in the FRAGILE - global performance chain journey simply send an email with
Name / Surname
Street, City, CAP, Province, Country
Mobile telephone number
email address
The deadline for registration is July 31st, 2010.
Please help spreading this call by translating it to your friends who don't speak English/espanol and invite them to register and participate!
The more performer register worldwide, the shorter will get the travels between one each other!
By submitting your contact details you agree that these will exclusively be given to your two assigned performance neighbours that will pass the object with you for the personal communication of the date of arrival.

After the registration:
By October 2010 you will be informed about the FRAGILE itinerary and other details.

Please read carefully the chapters The Action | Itinerary | Dates on the attached pdf or on the website for details about how to receive the object, meet your neighbours for passing the object and post-documentation of your journey!


¿Puede UN SÓLO OBJETO FRÁGIL, en los tiempos del correo electrónico, el chat y la movilidad, cruzar una vez TODO EL MUNDO con seguridad – de mano en mano, cargándose de historias y personas?

Será lo mismo cuando regrese?

Viaje global de cadena de performances F R Á G I L

Con FRAGILE - global performance chain journey artistas de performance del mundo entero trabajan juntos en una misma acción, cada uno/una en su propia forma.

Todos llevarán un objeto alrededor del planeta.

El viaje del objeto y de los performers será comunicado en esta página web, en un grupo de Facebook y en el canal de YouTube.

El objeto será frágil. Pasará por cientos de manos alrededor del frágil planeta.

¿Somos los artistas de performance capaces de tomar la responsabilidad del objeto, de hacerlo ir y regresar –cambiado, cargado, pero intacto?

Estamos todos conectados globalmente – realmente? O virtualmente? O sólo parcialmente?

Conectémonos - Actuemos – Hagamos performance – Una vez alrededor del mundo.

R e g i s t r o

Para registarse como participante en el FRAGILE - global performance chain journey simplemente envía un correo electrónico con

Nombre / Apellido

Calle, Ciudad, Código postal, Provincia/Departamento/Estado, País

Número de teléfono móvil

Dirección de correo electronico


La fecha límite para registrarse es el 31 de Julio de 2010.

¡Por favor ayuda a difundir esta convocatoria traduciéndola a tus amigos que no hablen Inglés/Español e invítalos a registrarse y participar!

Mientras más performers se registren, los viajes entre cada uno serán más cortas!

¡Al enviar tus detalles de contacto aceptas que éstos serán dados exclusivamente a tus dos vecinos de performance asignados que pasarán contigo el objeto para la comunicación personal de la fecha de llegada entre ustedes!

Después del registro:

A más tardar en Octubre de 2010 se te informará el itinerario y otros detalles.

Por favor lee cuidadosamente en los capítulos La Acción| Itinerario | Fechas los detalles acerca de cómo encontrarte con tus vecinos, y la documentación posterior a tu viaje!